——袁波书法意味 文/ 陈嘉瑞 近年来，袁波的书法艺术像他当年的杂文一样，裂变般的引起越来越多人的关注，给众人的眼球一个个措手不及，不少熟悉的朋友也为此感到惊异。其实，深谙袁波经历的人知道，袁波书法在众多书家中脱颖而出，是迟早的事情。 袁波诞生在一个先军人后农人的家庭，见多识广的父亲和大家闺秀的母亲，使早年的袁波无意识的更多的亲近了笔墨。垂髫年岁，他的大字就被老师的朱笔画满了红圈，以至其大字作业，被好友和兄弟玩伴们当成了习字的“影格”。参了军，他用端庄的楷书为天南海北的战友们填写档案。进了南开大学，通知、海报、启事、壁报，到处都有他的笔迹。于书法来讲，袁波有着毛笔使用上的童子功，他是从实用开始，逐步进入到书法艺术的殿堂的。 袁波真正意义上的临帖，是到了部队以后。也是从那个时候起，他对古人碑帖的喜爱，达到了入迷的程度。以楷书著名的四大家：欧、颜、柳、赵，成了他师法的楷模。他是从赵孟頫临起的，然后扩展到欧阳询、柳公权、颜真卿。赵的灵动，颜的严谨，柳的力度，欧的内敛，伴随着他从军的轨迹，或荒原大漠，或偏僻深山，寒可凝冰，暑堪蒸笼，丝丝缕缕地，注入到他岁岁不息的笔毫中。之后，他从南开大学毕业，进而提干、转业，进入高校。数十年来，他在紧张的军旅生涯和繁忙的高校工作中，品读了四书五经，通读了《二十四史》，会晤了沙特、尼采、叔本华等西方大哲。在担任高校校报主编的那些年，他的一篇篇杂文，开始在各地报刊连连发表，引起了极大关注和反响。他是在报刊主编的岗位上，成就了一个著名杂文家。那三卷本的杂文集，见证着他思想的深邃和学养的渊博。而也正是在这种光环的遮蔽下，许多人并不知晓，袁波手中的濡毫，在对书法先贤的追摹上，从未停歇。 袁波是从临摹楷书上着手的。袁波深知，唐揩法度森严，“倘一点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱。”然而在他看来，知难而上，从法度森的严唐楷入手，更有助于自己对书法本源的追摹。他看准了书法艺术继承传统的重要性。这在现代人普遍浮躁，许多学书人视传统为畏途，进而窃喜而巧走捷径的当下，显得尤为可贵。在临与摹的关系上，袁波更重视临帖。在他的习书过程中，读古人的名帖，揣摩先贤浸淫于笔画之中的精神意味，进而获得与先贤境界与魂灵上的呼应与沟通，是他尤为看重的。袁波这种重神不重形的主张和实践，与宋人姜夔不谋而合：“临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”再上溯至唐，李世民：“吾临古人之书，殊不学其形似，务在求其气骨，而形势自生”的观点，也从另一个方面支持了袁波的书法追求。袁波正是反复的、不停的、几十年如一日的去临帖。这种看似艰苦的磨砺与笨拙的学习，却更快地接近了大师的精神世界，这是他书法艺术在近年突然引人惊羡并为众人肯定的根本原因。 启功曾赞美的“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君”的清代大书法家王铎曾经讲过，他学习书法是一日临帖，一日应酬。另一大家讲，他因为一日临帖、一日应酬，所以才能到五十而自化。袁波的临帖历史亦然，不同的是，他是一日临帖，一日作文罢了。并且，袁波的临帖是广泛吸取众家所长，为我所用。清人言唐诗：“学诗如僧家托钵，积千家米煮成一锅饭。”袁波的学书正是如此。袁波的书法像一块铁，在写作与书法的间隙，淬一次火，回一次炉，淬一次火，再回一次炉，以至于多少年过去以后，一位书法家自然而然地走到了人们的面前。以袁波本人来讲，命运是在成就了他这一位杂文家的同时，也成就了一位书法家了。 清人刘熙载曾云：“书，如也，如其学，如其才，如其志。”袁波书法一个鲜明的特点，是他翰墨背后坚实的学养支撑。苏轼说自己学书“我书意造本无法”，不受前人羁绊而自成一体，凭的是过人的才气和渊博的知识。袁波早年南开大学毕业，后来一直在高校刊物主编岗位工作。他数十年来博览群书，学养深厚，执笔为文，纵横捭阖，于政治、经济、文学、历史、哲学、教育学诸方面，均有建树。这样的积淀和修养，使他在书法艺术的追求上，具有了坚实的步伐和从容的姿态。书法是一门综合艺术，和姊妹艺术息息相通。治学、作文、育人之外，袁波有着全面的艺术修养。他的二胡，能拉出闵惠芬的如泣如诉；他的秦腔，能唱出任哲中的悲愤苍凉；他的一首《驼铃》，演绎出了李双江的忧愤与真情。而年轻的时候，他正是凭着一首笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》，最终俘获了当年的军中之花、如今已是他终身伴侣的夫人的芳心。此外，袁波的藏头诗很见功夫。近些年来，他给亲朋好友量身定做了许多藏头诗，并书写成书法相赠，深得主人喜欢，以致引得不识的商贾重金相求。他的几幅新婚的藏头诗，更是漂洋过海到了日本、美国、新加坡，为新人们仔细珍藏。这些全面的艺术素养，决定了袁波的书法，既有学者的儒雅，又有作家的才情，既有报人的胸襟，又有师者的智慧。清人方享咸言：“书画清事也，韵事也，若胸中无迹卷书，笔下有一点尘，终一匠做耳。”袁波的书法，正是其反证。 袁波的书法，颇有一种静气。于楷书来讲，他能做到心定则气定，气定则腕活，腕活则笔端，笔端则墨注，墨注则神凝，神凝则象滋，无意而皆意，不法而皆法。而其行书，则是“兴到之时，笔势自生。”至于草书，则尤见袁波性情。苏东坡当年盛赞长安的书法家朋友石苍舒：“兴来一挥白纸尽，骏马倏忽踏九州”，描述的是石苍舒写字时兴致起来的情形。晚唐诗人韩偓当年曾赞美怀素的草书：“虽多尘色染，犹见墨痕浓。怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。”袁波的草书，正有自己的兴致、自己的意味。袁波认为于法度上讲，草书同楷书一样，不容懈怠。他在习草的过程中，尤重法度和气韵。学者的修养和杂文家的背景，使一生激浊扬清，匡扶正义，弘扬真善美，鞭挞假恶丑的袁波，在书法个性和抒怀的形式中，在草书中找到了寄托。他写《满江红》，他写《沁园春》，写到情感奔涌时，胸中波澜起伏，笔下常有神助。和习楷写行更多地沉浸于静气中不同，袁波的草书，激发并调动了他动的一面。一静一动的书法实践，刚柔相济、动静相宜，像弹钢琴，他的书法书写得徐疾相顾、收放自如，像是一曲曲动人的乐曲。北京军界的一位朋友，偶然看到袁波的《满江红》，喜不自胜，专程从京赴陕求得一幅，满意而归。徐州、广州、深圳的同道，也屡屡信函相求，以珍藏而安。 “流水白云常自在”。袁波的书房名为“玄都观”，他在古城所居的位置，正是1200年前唐朝诗人刘禹锡所居之坊。这样的人文性情之巧合，决定了袁波一生的书法艺术，更坚定了艺术的孤寂与清净之路。时光荏苒，岁月更迭，袁波在他的“玄都观”里，静心思文章，潜心走龙蛇。“一念慈祥，可以酝酿两间和气；寸心洁白，可以昭垂百代清芬。”一派静寂之中，袁波的笔毫与宇宙对接，和人生相参，向终结叩问。黄庭坚曾大赞五代的陕西著名书法家杨凝式：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。”袁波也像当年的乡党和书法大家杨凝式一样，如今他的楷、行、草平衡发展，数体皆工。清人书法家朱和羹云：“善用笔者，真草并擅，推之大小，莫不皆然。”袁波的书法，正是小可书蝇头小楷，大可写如椽榜书。一幅幅作品呈现在眼前，秀丽端庄，大气典雅，颇有些字里金生，行间玉润的滋味。可以预见，一位书海跋涉的圣徒，历经了荒漠、流沙，饱尝了折磨、苦难，经寒暑而愈笃，历风雨而弥坚，那心中的圣殿，是眼看越来越近了！ 2014、4、11 长安采兰台 袁波，陕西杨凌人，早年毕业于南开大学，曾长期担任长安大学报主编。现为中国绘画艺术研究院副院长、中国书画界联合会会员、陕西省慈善书画研究会研究院、陕西省教育书法研究会理事、陕西省杂文学会副会长、《三秦杂文》杂志主编等。出版著作8部，主编著作30余部。曾获得书法在内的各种奖项25次。袁波的书法主要以楷、行、草及榜书为主，其许多书法作品被大陆和台湾、香港的单位和个人收藏。近几年，他的作品远至国外，不少作品被美国、英国、日本、韩国、新加坡、泰国、马来西亚、加拿大等国的书法爱好者珍藏。
